莊世和(1923-2020)

藝術類 - 油畫

油彩、畫布

1957

116.5×72.5cm

二次大戰後，莊世和由日本返回台灣，參與何鐵華在台北推動的「新藝術運動」。何鐵華失勢離台之後，1957年莊世和也返回屏東，34歲的他，開始以潮州為據點，推動現代藝術。此階段的創作，由灰暗的陰鬱夢境，逐漸轉化為明亮綺麗的色彩。根據莊世和的自述，早期他曾想模仿日本同學採用蒼鬱幽暗的色調，但其師外山卯三郎卻鼓勵他從南方的光線與色彩入手，追求屬於南方的現代藝術。《阿里山之春》（1957）便是這個關鍵階段中，較大尺幅的代表作。

畫家本人就喜愛大自然，戰爭期間在日本岐阜縣高山的生活經驗，使他對山林並不陌生，回到台灣之後，也經常造訪北大武山等名山勝景。阿里山自日本殖民時期就是重要觀光景點，千年神木更令人聯想到自然界亙古深遠的神秘氛圍，他曾自述此作：「有人類即有文明，阿里山也不例外，古木參天，山水明媚，美不勝收。尤其春天景色宜人，有桃源之稱。此圖以超現實主義技法構成，構圖分別是採用H構圖以及S構圖配合取景」（莊世和，1994：42）。

《阿里山之春》中，一對蝴蝶翩然起舞，上有飛鳥盤旋。中景則交代了牛隻，人物、魚群皆成雙成對，洋溢著浪漫氣息。Ｓ形構圖的河道分佈，雲海的隱沒，推出一個逐漸後退的隱逸空間。幾棵高聳的神木與枯枝，被畫家切成直立線條的片狀物，與畫面兩側被圖案化為圓弧狀的樹叢與山坡，形成某種非合理的景框效果，暗示著這個如夢的祥和幻境，其實是無意識的世界構造。其中，太陽的圓形光暈，兩塊雲層下方被切出漂浮的水平線，以及遠景和近景之間被平整切割的河道，有如超現實主義者常用的階梯，構成了現實的逃脫裝置。

如此非現實的景象，使得象徵古代隱逸理想的神木境域，可被視為藝術家避世返鄉的化外之地。就此而言，莊世和論及《阿里山之春》時所說的「桃花源」，是他引退到潮州時的憧憬，也可說是遠離戰禍之後的藝術家，決心回歸故里、明志自況的重要作品。（撰文｜國立臺南藝術大學臺灣藝術檔案中心主任 蔣伯欣）

註：莊世和，《莊世和畫集：回顧40年邁向21世紀》，屏東：屏東縣立文化中心，1994。

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